电影中的摄影灵感

简述信息一览：

• 1、五个拍摄技巧教你拍出电影感:
• 2、离开滤镜和后期,如何用手机拍出电影质感的影像?
• 3、暧昧如电影般的迷人光影,斯洛伐克摄影师的浪漫主义美学
• 4、提升摄影审美|这16部电影你必看
• 5、如何用相机拍出电影胶片的效果?
• 6、如何拍出如同电影效果的摄影照片,或者是后期应怎么调整

五个拍摄技巧教你拍出电影感:

明暗对比的魔力 将明亮的主体置于暗背景，或反之，如同在《磨坊与十字架》中那样，这种明暗的强烈反差是电影中凸显主体的经典手法。通过划分画面的亮度区域，使人物或场景在视觉上产生戏剧性的冲击力。

选择镜头 想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的***一定会很糟糕。

拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。选择超广角镜头，越广越好。

减法摄影 摄影是门减法的艺术，有时越是简单的构图越能给人艺术感。在使用手机拍摄照片时我们可以将背景精简，例如一面墙作为背景，或是其他能体现精简的背景元素。

离开滤镜和后期,如何用手机拍出电影质感的影像?

我们拍照，就是用光影记录生活，今天分享几个电影质感的修图方法，让我们把生活拍成电影，享受生活的馈赠。 调色软件：醒图 首先带来的是一款兼具清冷风和电影感的调色教程，适合曝光正常或者偏亮一点的照片，照片原本的色调不宜过冷。适用范国比较广，风景、物品、人像皆可。

滤镜效果谨慎用，好多人拍的照片其实原照就非常不错了，用滤镜再来处理反而效果变得非常差，而且很多滤镜出来的感觉也确实让人不敢恭维。用手机拍照的技巧还有好多好多，也不能一一说尽，更多的技巧也在于日常使用中的积累。当然，作为手机拍照的硬件基础，选择一款拍照效果棒棒的手机是非常重要的。

甚至可以直接定制专属的台历，几张图片结合可以一键合成大片质感的MV，是一款非常有意思的软件。潮*** 潮***是一款带滤镜的拍照软件，可以足不出户拍出潮流十足的大片。潮***主要吸引人的就是它百变的场景，上一分钟还在古代皇宫端坐下一分钟已经来到现代大街上街拍，这一特点吸引了很多用户使用。

使用原生相机手机应用商城现在有各种各样的***APP，磨皮、换妆、瘦脸等功能让很多女生爱不释手，今时今日不美颜一下都不好意思发朋友圈。这一类的照片表面确实好看，但照片缺乏质感，容易产生审美疲劳。而我们的原生摄影相机会更追求真实的质感，所以喜欢真实的自己可以使用原相机进行拍摄噢。

面（和谐整体）三角形构图以3个视觉中心作为主要位置，营造出平稳的画面风格。比如埃菲尔铁塔等三角形建筑，或摆拍三角形构型的美食。留白构图即是摄影减法的经典运用，通过大面积留白来突出照片主体；恰似一句古诗“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；对比鲜明，主题凸出，意境悠然。

暧昧如电影般的迷人光影,斯洛伐克摄影师的浪漫主义美学

1、在电影的迷人光影与情感深处，我们遇见了来自斯洛伐克的年轻摄影师Oliver Takac。他的作品，如同一部部流动的光影电影，将静止的画面转化为迷人的视觉盛宴。曾是电影学院的学子，摄影却成为他的初恋，将电影的精髓与个人热情完美融合。Oliver Takac的镜头下，光影如诗，富有生命和情感。

2、电影与摄影，皆为光影艺术，各自以独特方式触动人心。Oliver Takac，斯洛伐克年轻摄影师，虽仅二十九岁，但其对光影的独到理解和运用，将电影学院的知识与摄影完美结合，创造出独一无二的视觉盛宴。他的作品以光影为载体，讲述了故事，抒发了情绪，让每一次凝视都仿佛穿越光影，进入一个别有洞天的世界。

3、里芬施塔尔是德国电影界一位著名的元老级人物，她之所以闻名世界，不仅由于她在电影艺术领域取得的成就，更因为她是一位争议颇多、毁誉参半的人物，因为她和德国纳粹合作的经历及其两部著名的影片《意志的胜利》（1934）和《奥林匹亚》（1938）。 莱尼。里芬斯塔尔1902年8月22日出生在柏林一个富裕的小资产阶级家庭里。

4、《生命中不能承受之轻》（捷克语：Nesnesitelná lehkost bytí，法语：LInsoutenable Légèreté de lêtre）是捷克裔法国作家米兰·昆德拉于1984年所写的***。***的背景设在布拉格，内容涉及相当多的哲学观念。“米兰·昆德拉借此奠定了他作为世界上最伟大的在世作家的地位。

提升摄影审美|这16部电影你必看

《小森林》非常治愈的一部电影带你感受世界另一份宁静，带你摆脱现代都市的喧闹。《海蒂和爷爷》是一部温暖治愈系的童话系电影，海蒂纯真的笑容，与阿尔卑斯山怡人的风景一样，可以温暖治愈所有人。

《布达佩斯大饭店》提起视觉和配色佳作，第一时间就想到这部电影给观众呈现了几乎完美的艺术感。《赎罪》朦胧的阳光，惊艳影史的绿裙子，从场景到演员都美的无可挑剔。《小森林》非常治愈的一部电影，带你感受世界另一份宁静，带你摆脱现代都市的喧闹。

《苏州河》这部1998年与观众相遇，2000年绽放光彩的《苏州河》，由才子导演娄烨执导，周迅与贾宏声的精湛演绎，为观众带来一段跨越时空的爱情纠葛。影片荣获第29届鹿特丹国际电影节金虎奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖，同时入选美国时代周刊年度十佳电影，每帧画面都蕴含着极高的审美价值。

《机器人总动员》（Wall-E）：这是一部关于环保、爱情和友情的动画电影，它以独特的视角和感人的故事，展现了人类与机器人的和谐共生。以上是我认为值得一看再看的16部电影。当然，每个人的口味都是独特的，所以你可能会有不同的看法。无论如何，希望这些推荐能对你有所帮助。

本文收集了5部在画面，构图，色彩搭配特别出彩的电影，认真刷一遍会对培养审美和摄影美感非常有益。以前看电影更多的是关注剧情，去年一年迷上摄影后，逐渐的对一张图片的构图，色彩，主题更加敏感。后来就有意去寻找那些画面出彩的电影学习构图，调色。

如何用相机拍出电影胶片的效果?

1、画面比例 电影胶片常见的比例有85：1和35：1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后，通过后期调整比例，使其看起来更像是电影中的截图，从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围，给人以强烈的视觉冲击。 色调 电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。

2、构图是电影感中，最不可或缺的一环，比如三分构图，是电影中最常见的一种构图法，它不易出错，也可以突出被摄主题，让人目光都聚焦在上面。 故事性 电影往往诉说的，都是一个又一个不同的故事，每次拍摄的时候可以自己想象一下，这个画面的“言外之意”。

3、构图 构图是电影感中，最不可或缺的一环，比如三分构图，是电影中最常见的一种构图法，它不易出错，也可以突出被摄主题，让人目光都聚焦在上面。故事性 电影往往诉说的，都是一个又一个不同的故事，每次拍摄的时候可以自己想象一下，这个画面的“言外之意”。

4、利用插件增强效果。Magic Bullet Suite是调色中常用的插件套装，加上软件内置的色彩校正效果和蒙版，几乎可以实现所有的调色需求。区别仅在于调色的精细程度。 调色流程通常先使用RGB曲线达到色彩平衡，然后运用MBL或Colorista进行调色。

5、相机焦距设置 除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。在照片上下加两条黑边 这也是十分重要的一个细节。

6、你是说老电影的效果还是胶片本身的颗粒感？ 理论上很难实现，DV是数字图像，胶片是光化学图像，两个成像的介质不同，所以实现转换有些困难。但是可以通过一些简单的手段接近胶片的画面感觉，也就是说让你的DV看起来像电影。

如何拍出如同电影效果的摄影照片,或者是后期应怎么调整

画面比例 电影胶片常见的比例有85：1和35：1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后，通过后期调整比例，使其看起来更像是电影中的截图，从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围，给人以强烈的视觉冲击。 色调 电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。

我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。附一张喜欢的电影画面。

画面比例 电影胶卷大部分的比例是85：1，还有35：1的变形宽荧幕，我们拍摄的照片可以经过后期的调整比例，让它看起来更像是从电影里面截取出来的图片，观感上会更具有“电影感”。电影的宽画幅，往往能打给我们更大的视野范围，给人眼带来强烈的冲击力。

人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。 光圈：f/2，快门：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50 日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。

总之，恰当的调色往往能配合画面提升作品的情绪表达，以及增强作品画面的质感。最后，画面比例、色调、打光，都是为故事感服务的，替情节打工。拍好片的关键仍是多拍，多看，多思；揣摩经典影片的构图，运镜和光线，试着模仿和临摹。

关于摄影室内电影感觉，以及电影中的摄影灵感的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。